Al maestro con cariño.

A finales de los '60 vi una película titulada Al Maestro con Cariño, cuyo encabezado es pertinente para este artículo, protagonizada por Sidney Poitier, un actor de color que personificaba a un profesor recién llegado a una escuela con alumnos rebeldes a quienes los métodos educativos tradicionales no estaban logrando los resultados deseados por lo cual decide aplicar herramientas innovadoras. En este film además de distinguir los tres pilares que conforman la educación, a saber: la escuela, las herramientas del proceso enseñanza-aprendizaje y el educador, también apreciamos la solidaridad del maestro ante las otras necesidades vitales de sus alumnos. Así que partiendo del principio del buen maestro convicción que tengo por la impronta dejada por innumerables educadores que transitaron en mi formación, siendo uno de ellos Juan José Osteriz, director del Colegio La Salle para 1968, llegado a conducir una época conflictiva que necesitaba una mano fuerte pero a la vez suave en el novedoso trato femenino dentro de este conservador recinto con apenas un año de abiertas sus aulas a la mujer venezolana, exclusivamente masculinas por más de 50 años desde su fundación en 1913. Conformábamos un grupo de jóvenes que nos atraía lo prohibido, hoy nuestros parámetros resultarían risibles, una de esas era fumar a escondidas en el baño, pero los varones tenían la desventaja de su sexo que permitía a los hermanos lasallistas entrar al suyo y capturarlos para llevarlos a la seccional a firmar el aterrador "libro de vida”, si acumulabas tres eras expulsado. Las mujeres gozábamos la cualidad novedosa del recato femenino que convertía al nuestro en zona vedada a los curas por lo tanto fuera de su control y fumar era nuestro reto ejercido impunemente bajo sus narices, pero un día nos enviaron a las limpiadoras, unas féminas traidoras a su género, para atraparnos in fraganti en nuestro reducto emancipado y ser llevadas a la dirección. Recuerdo que mi amiga Estela Crespo y yo permanecíamos asustada esperando en la antesala ser atendidas mientras imaginábamos el castigo que nos darían, estando en estas cavilaciones finalmente aquella gigantesca puerta de madera oscura se abrió y la secretaria nos invitó a pasar, nosotras lo que deseábamos era correr sin detenernos hasta estar a salvo fuera del alcance de aquella amenazante autoridad. Al entrar estaba Juan José Ostériz de pie, vestido de civil, sorprendiéndome que no llevara la sotana habitual, mientras nos sentábamos observé que sobre su escritorio había una caja de cigarrillo que el inmediatamente tomó en sus manos y nos las acercó ofreciéndonosla amablemente, a lo cual respondimos: No señor director, muchas gracias! Con una cálida sonrisa nos informó que en su nueva política estaba convertir la dirección en un recinto disponible a los alumnos para fumar, luego nos dijo que podíamos retirarnos sin recibir una amonestación, salimos aliviadas y decepcionadas por perder el emocionante sabor del peligro de ser expulsadas, ya no valía la pena fumar. Un año mas tarde, palparía otra vez la dimensión humana de este maestro con su apoyo para salvar el año escolar a punto de perder por una cirugía ortopédica realizada debido a las secuelas dejadas por la poliomielitis sufrida en la pandemia que afectó al país en 1.955 y que me mantuvo en cama por casi 5 meses. En su carácter de director y de conformidad con el consejo de profesores se aprobó no contabilizar mis inasistencias, además mudaron el salón a la planta baja para que en enero de 1970 pudiera asistir a clases.

 

 

Nota: Publicado en el diario El Impulso el 14-11-13, Apartado de Lectores, pag A-2.

My Way y Roque.

Se despide Leopoldo Castillo junto a su emblemático programa Aló Ciudadano, quizás el más controversial y sitiado de la televisora venezolana por desnudar insistentemente la verdad ferozmente ocultada por el gobierno. Leopoldo un abogado con una dilatada carrera política y diplomática, incursionaría en los medios de comunicación evidenciando su don natural de animador y descubierto por empresarios de Globovisión  quienes ven en su estilo innovador un filón mediático proponiéndole que lleve su programa a este recién inaugurado canal televisivo transformándose en uno de los mas versátiles conductores y animadores, comparable con Renny Ottolina quien también fuera atacado por defender su independencia de creatividad y su derecho de expresar sus pensamientos de forma libre. La historia se repite en la cuarta y en la quinta y así vemos como la excelencia de estos dos gigantes que jamás se arrodillaron provocaría un escozor que originaria la necesidad de eliminarlos mediáticamente a como diera lugar.   

Leopoldo utiliza para su adiós una canción adaptada al inglés por Paul Anka y conocida en español como “A mi manera”, popularizada en 1.969 por Frank Sinatra y  que se centra en un hombre que al igual que el esta satisfecho de lo vivido, narrándoselo a un amigo que lo escucha sentado a su lado. Le dice que siempre actuó basado en lo que sentía y dijo lo que pensaba sin temores, que respondió a los desafíos que la vida le presentó y los resolvió a su manera (I did it my way). Al final esta feliz del curso que tomó su destino y lo que logró de ella, no obstante reconocer que se arrepiente de ciertas cosas y de haber sufrido grandes tristezas pero termina con una actitud optimista pues todo lo hizo a su manera. Parte de la letra original dice así: Y ahora que el final esta cerca enfrentaré serenamente el último telón…he vivido una vida plena, viaje por todos los caminos y mas, mucho mas que eso. . . lo hice a mi manera…Hice lo que tenía que hacer y lo hice sin concesiones. . planifiqué cada curso trazado. . cada paso cuidadosamente. . y mas, mucho mas que esto. . . lo hice a mi manera….Si, hubo veces, estoy seguro mi amigo que lo sabias, que he abarcado mucho mas. . . mas de lo que  podía hacer y aun cuando he tenido dudas. . no me calle, todo lo dije, lo enfrente y no me hundí, estuve siempre orgulloso y de pie. . lo hice a mi manera…Pero que es un hombre? Que puede conseguir si no es a si mismo? Si no entonces no tiene nada. Decir las cosas que realmente sientes y no las palabras de alguien que se arrodilla. Mi historia muestra que asumí los golpes pero lo hice a mi manera….
Esta melodía retrata a Leopoldo quien seleccionó el momento y el lugar para irse demostrándonos como hacerlo con dignidad y coraje, con tabaco en la vejiga y como dijera una vez Wiston Churchill “En la guerra, determinación. En la derrota, orgullo…” Contrastando vemos otra historia muy diferente como si se trataran de dos universos paralelos muy distantes el uno del otro, la de Roque Valero.
A solicitud de este señor abren un procedimiento administrativo a Cines Unidos por una falla técnica ocurrida durante el estreno de la película “Bolívar el hombre de las dificultades” protagonizada por este prócer de la revolución quien “requirió” que la pasen con carácter obligatorio en salas alternativas so pena de multas y cierre de la empresa. Este militante rojo rojito aseguró que a los cines privados no les interesa proyectar el trabajo nacional porque “es más rentable presentar películas extranjeras” (parece que desconoce que estas empresas viven de la venta de entradas y que ellas dependen del agrado del espectador). Además en dicha reunión, Roque pidió “reformar la Ley del Cine” y estoy segura que así se hará.
Quien había visto antes que los protagonistas de un film coaccionen así a los dueños de las salas de cines? Será que al publico de este país nos van a obligar a verlas porque sus actores son del proceso?. Será que nos pedirán las entradas como requisito para poder comprar $ en CADIVI o el SICAD o alimentos regulados o para tener luz o medicinas o disfrutar de seguridad ciudadana o jurídica o libertad de expresión, etc? Estoy dispuesta a ver este film bajo amenaza, quería hacerlo por gusto, pero yo me  tragaría mi orgullo con placer si a cambio me abren RCTV, CNB, los programas de Aló Ciudadano, Buenas Noches, Radar de los Barrios, Tocando Fondo y Yo Prometo con los cuales me sentía ciudadana venezolana con derechos a ser respetada por los otros.
  

Nota: Publicado por El Impulso en la sección de Opinión el 25- 8-2013.

Espejos del pasado.

Posterior a la muerte del dictador Juan Vicente Gómez acaecida en diciembre de 1.935 queda al mando su sucesor el general Eleazar López Contreras quien había acompañado a Cipriano Castro y Gómez  desde su asalto al poder en 1.899, a pesar de esta larga trayectoria militar y golpista a su llegada al poder por el fallecimiento del dictador, iniciaría una transición en la Venezuela post-gomecista moderando un cambio en lo social y económico necesarios para el desarrollo y crecimiento del país. Así promulga la constitución de 1.936, crea la Guardia Nacional, el Banco Central para administrar los recursos provenientes del petróleo, trae personal calificado del exterior para los programas de Higiene Rural con el fin de erradicar las enfermedades que asolaban la salud del campesino, le da asilo a los judíos que llegaron provenientes de Europa en los llamados "Barcos de la Esperanza" condenados a muertes por Hitler en caso de verse obligados a regresar.
Inicia una política de amnistía derribando la cárcel de La Rotunda, liberando a todos los presos políticos sin ninguna discriminación como un símbolo de paz y reunificación del país, ordenando levantar un monumento conmemorativo que recae en el arquitecto Carlos Raúl Villanueva encargado de la construcción de la plaza llamada por este motivo de La Concordia en homenaje a los "luchadores de la libertad en América" inaugurada en 1.940.  

Lo más destacado y valioso fue su conducta civilista demostrado con su ejemplo de no usar el uniforme de general en jefe y vestirse como ciudadano común, así asistía al congreso nacional para indicar la supeditación militar al poder civil.
Era libre de ataduras políticas, no tenía secretos que ocultar por lo que no era chantajeable por radicales permitiéndole establecer un gobierno de transición que impulsó el nacimiento de la Venezuela progresista y moderna al deslastrarse del oscuro período de los 27 años de la férrea dictadura gomecista, espejo de vivencias donde debemos asomarnos hoy todos los ciudadanos que deseamos una paz como la lograda por este hombre en un difícil momento histórico. 

 

Las esposas: Coretta y Betty, Rosa y Patricia.

En la década de los años 60 dos activistas negros despuntaban en EE.UU por los reclamos reivindicativos de los derechos civiles de los afroamericanos, que incluía la no discriminación racial, ambos perseguían el mismo objetivo de justicia e igualdad, uno de ellos Martin Luther King era seguidor de la filosofía de la desobediencia civil no violenta propuesta por Gandhi y el otro Malcolm X no ocultaba su discurso donde propiciaba el uso de métodos violentos para lograr la resolución del conflicto social.

Luther King conseguiría que las protestas organizadas tuvieran una gran cobertura mediática mostrando por primera vez las carencias y humillaciones habituales a la que eran sometidos los negros logrando despertar una creciente empatía en la opinión pública blanca hacia este grupo étnico, igualmente se conoció el terrorismo y el acoso desplegados contra los militantes de los derechos civiles, como consecuencia de esto se produjo un gran rechazo de la sociedad civil convirtiéndose en el tema político más importante de los Estados Unidos de los años sesenta.

Por otro lado Malcolm X quien venía de un hogar destruido por el radicalismo extremo su padre asesinado, sus hermanos separados y enviados a diferentes orfanatos, su madre quien perdiera la razón fue internada en un psiquiátrico hasta que su hijo la rescató 25 años mas tarde. Este futuro líder después de salir del orfanato vagaría en los barrios de Nueva York y Boston cometiendo diferentes delitos hasta que fue condenado a prisión por 8 años en donde se dedicaría a leer, saliendo de la cárcel para convertirse en líder de los derechos de los negros, llegando a ser considerado uno de los mas grandes oradores norteamericano pero criticado por alguna de sus declaraciones que eran violentas.

Sin embargo los grupos del establishment se sentían igualmente amenazados por ambos líderes sin importar las diferencias de sus discursos, posteriormente a varios intentos de someterlos mediante el amedrentamiento y el espionaje a sus vidas privadas para desacreditarlos en la opinión publica y ante el fracaso de la intriga montada sucedería el asesinato primero de Malcolm X un 21 de febrero de 1.965, luego 3 años posteriores sería asesinado Martin Luther King un 4 de abril de 1.968.

Después de las desapariciones físicas de estos hombres se iniciaría una campaña inmoral para asesinarlos por segunda vez, razón por la cual dos mujeres saldrían a la palestra pública en defensa de la memoria y legado de sus maridos: Coretta Scott King y Betty Shabazz esposas de estos grandes lideres, ellas tomarían las banderas caídas iniciando una carrera política que las conduciría, sin imaginárselo, hasta niveles internacionales al unirse a Winnie Mandela en el reclamo a  favor de su esposo Nelson Mandela preso político en Sudáfrica por sus luchas anti-racistas, proyectando ambos movimientos locales al ámbito universal.

En Venezuela están Rosa de Scarano y Patricia de Ceballos esposas de los alcaldes destituidos y apresados en juicios sumarísimos, quienes arrastradas por una vorágine de acontecimientos similares a los vividos por las otras dos mujeres, repetirán la historia de Coretta y Betty, igualmente deberán luchar para evitar que sus maridos sean acabados moral y políticamente. Su combate será titánico pues enfrentaran no solo el poderío del régimen escarlata sino también de las fuerzas ocultas del segregacionismo político. Deberán lidiar contra las mismas adversidades a la que fueran sometidas Coretta y Betty de espionaje, montaje de ollas, programas de contra-información utilizando rumores falsos para desacreditar a los dos líderes ante sus seguidores.

Nadie puede predecir a donde las conducirá este inesperado camino que se abre ante ellas, como mujer estoy segura que saldrán triunfadoras y las creo capaces de alcanzar la luna de la democracia y bajarla para Venezuela.  

                

Mónica Spear y las 13 rosas.

      Publicado por: El Impulso del 23 de enero del 2014, en la sección de Opinión pag A-3.

Las Trece Rosas fue el calificativo con el que alcanzaron notoriedad internacional un grupo de mujeres cuyas edades estaban comprendidas entre los 18 y los 29 años tras ser fusiladas en uno de los sucesos más sanguinarios del régimen franquista posterior a la Guerra Civil Española. La causa de esta sentencia fue participar en la resistencia al dictador golpista Franco a través de las Juventudes Socialistas Unificadas (JSU), un movimiento de izquierda a la que pertenecían solo la mitad de ellas, perseguidas por los seguidores del gobierno portando un odio nunca antes visto contra los disidentes, en su gran mayoría jóvenes idealistas que luchaban por restablecer la República, entre ellos estaban estas mujeres que asumieron un rol protagónico sin imaginar que la crueldad las alcanzaría de manera brutal convirtiéndolas prácticamente en las primeras de su género en ser fusiladas por sus ideas políticas con el agravante de que nueve eran menores de edad establecida en 23 años.

Todo comenzó con el asesinato contra el comandante de la Guardia Civil Isaac Gabaldón perpetrado por tres militantes de las JSU quienes fueron juzgados junto a 57 revolucionarios detenidos antes de este suceso, siendo por lo tanto inocentes del atentado, a pesar de ello fueron condenados a muerte en un procedimiento sumarísimo, 13 eran mujeres, todos acusados de realizar acciones ofensivas consideradas delictivas contra el "orden social y jurídico de la nueva España" y de "adhesión a la rebelión".

Una de las apresadas era Blanca Brisac Vásquez de 29 años, la mayor del grupo de las mujeres y la cual no militaba en ningún movimiento político, tenía un hijo, era católica, ama de casa y sus familiares eran de  la derecha oficialista, su único pecado fue conocer en un café que frecuentaba a un músico que pertenecía a la resistencia. Era inocente, sin embargo se solidariza en la cárcel con las otras rosas llegando incluso a sentir orgullo de compartir sus mismos destinos: valor y coraje ante el opresor.  

Las ejecuciones de "las Trece Rosas" tuvieron lugar en la madrugada del 5 de agosto de 1.939 junto al muro del cementerio de la Almudena de Madrid situado a sólo 500 metros de la prisión de Las Ventas permitiendo a las restantes reclusas escuchar las ráfagas del fusilamiento por su cercanía, hoy día allí existe una placa conmemorativa debido a la última frase dirigida en una carta por una de ellas a sus familiares: Que mi nombre no se borre de la historia. Con los opositores la tiranía usaba castigos ejemplares con el fin de causar temor y deserción, los delatores abundaban pues era una obligación patriótica hacerlo, suprimiendo así la disidencia a través de la zozobra circundante en la sociedad. Este fue un acto de venganza con el que el régimen se saltó incluso sus propias normas formales.

Parte de estos militantes del proscrito movimiento de la izquierda española vinieron a refugiarse a Venezuela huyendo de los horrores de la razia política a la que fueron sometidos por defender sus ideales democráticos, de libertad de pensamiento y de defensa de la república. Aquí fueron acogidos por un pueblo generoso con un amplio pensamiento liberal heredado de nuestros padres fundadores, sus descendientes sembraron sus ideas, sus tributos artísticos, filosóficos y políticos que germinaron en este suelo fértil contribuyendo a impulsar una generación contestataria orgullo para Venezuela y América, época en que ser de izquierda era sinónimo de ser libre pensador.

Hoy vemos con horror como los descendientes de los antiguos perseguidos del fascismo ocupan actualmente el papel de verdugos de intelectuales, artistas, periodistas y políticos en un deseo sin precedentes de nuestra historia de acabar con la diversidad del pensamiento, por las mismas razones que las hiciera el dictador Franco, necesidad de acabar con el libertario poder moral que nos caracterizó como pueblo, hoy mancillado con el vil asesinato por múltiples disparo o fusilamiento de Mónica Spear nuestra rosa con similitudes a la rosa española Blanca Brisac, solo tenían un hijo, eran de la misma edad y no participaban en política, su único delito fue su amor al arte.

Mónica Spear con doble nacionalidad, estaba residenciada en EEUU por razones de trabajo, sin embargo amaba y creía en la gente buena de su país tal como lo expresara a su manager y otras amistades, colaboraba en diversas fundaciones de discapacitados, madre, mujer, reina de belleza, actriz, amiga, esposa, sin filiación política.

Su asesinato es uno mas de los cientos de miles ocurridos en nuestro país, sin embargo aspiro que la suya ocasione, al igual que ocurriera con las muertes de las 13 rosas españolas a pesar del irrisorio número que representaron dentro de la gigantesca masacre española de la era franco, un impacto devastador en nuestra conciencia y gritemos todos unidos: ya basta. Mónica: que tu nombre no se borre de la historia.       

Cuando las chicharras dejaron de cantar.

Cada año, cuando se acercan las lluvias, son precedidas por el canto de chicharras o cigarras como también se les conoce, cuya serenata es un preludio al fenómeno del niño por entrar, el macho adulto produce este sonido al frotar con sus patas delanteras un órgano membranoso que hace la función de tambor el cual es aumentado por unas cavidades con aire que poseen en la parte anterior de su abdomen que actúan como potentes amplificadores, el objetivo es atraer a la hembra amante de la música, a veces ellos han esperado por este instante adormecidos por hasta 17 años, coloquialmente se dice que: "macho que nace chicharra muere cantando" literalmente vive para cantar y muere después de hacerlo al reventar sus cavidades llenas de aire por el aumento de la presión. Este hermoso concierto generalmente es al atardecer cuando inicia la noche, en coros sincronizados o en solitario, inundando acústicamente el entorno, existe la creencia que anuncian la semana mayor o santa por realizarse cercano a esta, pero no es así, es un canto de amor ¡romanticismo puro!  

Resulta que repentinamente caigo en cuenta que las lluvias comenzaron y la semana santa esta a la vuelta de la esquina y no he escuchado el chirriar característico de estos insectos que son puntuales como un reloj suizo ya que conlleva la urgente necesidad del apareamiento, entonces me enfoco en localizar el canto bullicioso que despierta añoranzas de mi infancia vividos en el caserío El Turagual, municipio Urdaneta donde nació mi madre y origen de nuestra familia, pero que ocurre igualmente en la ciudad, acompañándome desde que tengo uso de razón y que me atrae tal vez por ser mujer, percato que allí están pero casi inaudibles, hay que concentrarse y localizarlas en medio de ruidos de bombas sin  o con acústica para aturdir, de gases lacrimógenos, mas allá destellantes cohetones, disparos de perdigones y ráfagas de balas al aire, tanquetas amedrentando con sus sirenas ensordecedoras y rojas arengas lanzadas por sus prepotentes altavoces, gritos de niños asustados, llorando sin entender lo que sucede, corriendo los mas grandes o llevados en brazos los mas pequeños para ser evacuados de sus hogares bajo ataque inmisericorde, ver llegar a mis nietos de 9 y 2 años anímicamente destrozados a pedir asilo en mis brazos, fue muy duro para mi, ancianos, mujeres incluso embarazadas huyendo del efecto de los gases pimientas, suplicando ayuda, jóvenes venezolanos desnudados ante la vista cómplice del régimen, destrozos y saqueos hechos por ellos para criminalizar a los demócratas de la sociedad civil.

Me detengo a pensar y me percato que las chicharras no dejaron de cantar, es que no se escuchan, es imposible percibirlas en medio de los gritos, huidas despavoridas, sudor y sangre desgarrador que nos rodean al estar sumergidos en una guerra asimétrica de un pueblo desarmado contra un régimen militarista deslegitimado por su propia barbarie que quiere imponer mediante una salvaje represión su dictadura escarlata con el único fin de poder saquear el tesoro publico impunemente. La bota militar ha opacado hasta el canto de las chicharras.

Musical Chicago y Maduro

 

Musical Chicago, película ganadora de 6 Oscar, donde se conjugan la música, la danza, el drama y la comedia, centrándose alrededor de una joven cantante del interior de los EEUU (Roxie Hart) venida a la Ciudad de los Vientos como se le conoce esta populosa urbe buscando fama y fortuna.

Las oportunidades existentes en el medio artístico deslumbran a Roxie (Renée Zellweger), una inocente pueblerina que sueña con emular a la estrella local Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) para salir de su vida mediocre y logra que su deseo se haga realidad accidentalmente cuando es puesta en prisión junto a Velma. Estas dos mujeres del mundo del espectáculo compiten entre sí por conseguir notoriedad usando el asesinato de sus respectivas parejas para lograr que su caso judicial sea el centro de atención tanto de la prensa como de un conocido y apuesto abogado, Billy Flynn (Richard Gere), quien se hace cargo de la defensa. Los elementos de comedia se aprecian en los trucos usados por ambas mujeres para llamar la atención, valiéndose diariamente de diferentes recursos dramáticos de actuación que conmueven a un influenciable público para así mantener una popularidad que les permite ocupar los titulares de las primeras planas de la prensa, siempre ávida de noticias pero fugaz en sus intereses que las lleva constantemente a ingeniarse nuevos shows, descubriendo que el escándalo también conduce a la fama tanto o más que el talento. La actuación de Renée Zellweger en este musical es extraordinaria y les recomiendo que si no la han visto lo hagan para que así puedan entender el pescuezeo de Maduro (Roxie) con los presidentes Correa de Ecuador (Velma) y Evo de Bolivia (Billy) quienes se disputan el protagonismo de los titulares de prensa para alcanzar la fama, pilar fundamental del poder, ahora y siempre. Además de que Roxie logra fortalecer su endeble y desmejorada figura al robarle parte del showden mediático a Velma y a Billy sacándole punta a los truculentos casos del espía norteamericano y de la detención del avión de Evo, excelentes elementos para nuestra propia  película que pudiéramos titular "Lo que el Papel Higiénico se llevó”.

   Publicado en Apartado de Lectores de El Impulso del 13 de julio del 2013